Inon Zur ile Fallout 4 Müziklerinin Sahne Arkası

Yan bahçeden gelen garip seslere bakılırsa Inon Zur'un komşuları, yan komşularının biraz kaçık olduğunu düşünseler muhtemelen buna kimse itiraz edemez.

“Bahçeme çıkıp bir şeylere vurmaya başlıyorum,” diyor Zur. Bir bahçe sandalyesi üzerinde çello yayı kullandığı da biliniyor. Söylediğine göre “acayip tiz” bir ses çıkarıyormuş. Yine o komşular Zur'un evine bir göz atma fırsatı bulsalar besteciyi piyanonun başında bile yakalayabilirler ancak bu daha önce izledikleri resitallere benzemeyecektir. Zur “Tellere ellerimle dokunarak ve hatta telleri ısırarak piyanonun resmen canına okuyorum,” deyip gülüyor.

Bütün bunlar birçok ödül kazanmış bestecinin günlük işlerinin bir parçası. Fallout Tactics ile başlayarak Fallout serisinin müziklerini yazıp yapımcılığını üstlenen Zur'un eşsiz ve çağrışım dolu sesleri, Fallout 4'e ve hatta Fallout 76'ya kadar etkisini sürdürdü. Her bir oyunla Zur, Fallout deneyiminin ayrılmaz bir parçası olan bu kendine has atmosferik tınıları oluşturmak için ne gerekiyorsa yapıyor. Bu, bazen komşuları rahatsız etmek anlamına gelse bile.

Isınma

Zur'un ilhamını yalnızca bahçe mobilyalarından elde etmeyi beklemediğini unutmayın. Gelenekselin dışındaki enstrümanlarla geleneksel melodik orkestrasyonların kombinasyonu, bugün Fallout müziklerinin önemli bir unsuru haline geldi.

Ana tema müziği gibi (buna az sonra değineceğiz) nispeten tanınabilir melodiler olsa da Zur, Fallout 4'ün daha çok atmosferik tınıların içinde bir macera yaşamakla ilgili olduğunu söylüyor. Oyunun müzikleri üzerinde Bethesda Game Studios ile birlikte çalıştığı zamanlarda Zur farklı ortamlara uygun olması için eşsiz ses manzaraları yarattı. Zur, “Bu şekilde belki çok tema odaklı sayılamayacak ama fazlasıyla unutulmaz olan farklı bir müzik deneyimi sunabildik,” diyor. Başka bir deyişle müziklerin amacı, oyuncuya nerede olduğuyla neden orada olduğuna dair işaret vermek ve Fallout 4'ün hikâyesinin duygusal boyutlarını güçlendirmeye yardımcı olmak.

Audio Director Mark Lampert ve Game Director Todd Howard ile ilk buluşmasından sonra Zur, o zamana kadar çıkmış önceki Fallout oyunlarına kıyasla Fallout 4'ün onun için çok daha kişisel bir hikâyesi olduğunu hissetmiş. Zur, Fallout 4'ün müziklerinde oyunun daha kişisel doğasını yakalayabileceğini hissettiği için piyanonun önemli bir rol oynaması gerektiğini önermiş.

Zur, “Evde çok güzel bir kuyruklu piyanom var ve ana temayı çalarken kendimi kaydettim,” diyor. Todd'un ilk tepkisi hem olumlu hem olumsuz olmuş. Piyano fikrini beğenmiş ama eserin tınılarını fazla parlak, hatta keskin bulmuş. Todd ve Mark daha sıcak tonlar istiyormuş.

Zur, “Ben de gerçek bir piyanoyla dijital piyanonun arasında bir kombinasyon oluşturdum,” diyor. “Gerçekten tok olup hiç parlak olmayan ama çok da gür bir tını.” Zur bu eseri çaldığında Todd ve Mark istedikleri şeyin bu olduğunu anında anlamışlar. Zur, “Sonra bu rehberliği takip ederek bunu kullandığım birçok an oldu,” diyor. “İlk olarak ana temada duyuyorsunuz. Bu bir hata veya rastgele bir seçim değil. Piyano bütün müzikler boyunca bizimle birlikte kalıyor.”

Ortam Duygusu

Eşsiz bir şekilde oluşturulmuş piyano tınısı güzel, hoş ama acayip tiz bahçe sandalyesi sesine ve etrafa vurmalara ne oldu? Bu, Fallout'un atmosferik tınılarına katkı sağlayan üç temel unsurundan yalnızca birisi: Klasik enstrümanlar, elektronik enstrümanlar ve müzikal olmayan, hatta ilkel enstrümanlar. Zur'un açıkladığına göre amaç oyuncuların bu enstrümanların belirli bir kombinasyonunu duyması ve nerede olduklarını bilmesi. Zur, “Örneğin, oyunun bazı kısımlarında doğru hissin daha orkestral olmasına karar verdik ama ana enstrüman pes akordiyon oldu,” diyor. “Diğer yerlerde alışılmadık bir enstrüman olan okarinayı doğaçlama çaldığım dijital bir kayıt kullandım ve bu da esere tüm bu hafifliği ve tizliği kattı.”

Bir saniye, bir saniye... akordiyon mu? Aynen öyle. Bu fikri doğrudan Lampert önermiş. Zur, “Mark'ın hep böyle... fikirleri olurdu,” diyor. “Bazen hiç aklıma gelmeyecek bir enstrüman isterdi.” Ancak uzun bir süre birlikte çalışmış olan ikili, aralarında derin ve güven dolu bir ilişki geliştirmişti. Bu ilişkide Zur, Lampert'ın genel yönlendirmelerine göre en iyi sonuçları vereceğini düşündüğü müzikleri üretebiliyor ve aynı zamanda her türlü geribildirim ve ince ayarlamalar memnuniyetle karşılanıyor. Bu yüzden Lampert belirli bir bölgenin tınılarını tanımlamaya yardımcı olması için akordiyonu önerdiğinde Zur denemeye istekliydi.

Zur, olayı “Gerçekten çok komikti,” diye anıyor. “Yani, burada çok ciddi müzikler sözkonusu. Commonwealth'ten bahsediyoruz. Bazı bölümler Commonwealth'in havasını yakalamak için İngiltere ve İrlanda'dan nüanslar taşıyor. Ancak akordiyon çoğu kişiye neşeli ve neredeyse tuhaf gelen bir Fransız ve Doğu Avrupa enstrümanı. Ama bilin bakalım ne yaptık. Bu eşsiz, pes akordiyon tınısı, müziklerin en önemli noktalarından biri oldu. Yani ne olacağını hiç bilemiyorsunuz! Sadece güvenmeniz gerekiyor.”

Çaresizlikten Umuda

Güvenmek demişken Fallout müziklerinin en çok tanınan unsurlarından birisi ana tema. Bu da aklımıza şu soruyu getirdi: Ana temanın insanları Fallout dünyasına çekmesini bu kadar güçlü ve etkili kılan şey ne?

Zur, “Aslen Fallout 3'ün ana temasını bestelemiştim,” diyor. “Temelde iki akor kullanıyoruz. Bu da Fallout'taki ikiliği yansıtmak için: Savaşın çaresizliği ve aynı zamanda gelecek için beslenen umut. Çünkü Fallout'ta sürekli çaresizlik, karanlık ve dünyada gizlenen bütün tehlikelerle daha iyi bir dünya inşa etme umudu arasında kalıyoruz.”

Zur bu ikiliği yakalamak için iki anahtarı alıp birleştiriyor. “Temelde elde ettiğimiz şey bu minör akorun majör bir akora doğru ilerleyişi veya majör akora doğru ilerleyen bir minör akor gibi davranan majör bir akor. Bu iki akor, daima minör ve majör birlikte olmak üzere birleştiğinde bize acı tatlı Fallout hissini veriyor.” İşte bu ikilik, minör bir akorun karamsar tınılarının majör bir akorun parlak bir iyimserliğe doğru ilerleyişi Fallout temasını belirliyor. Zur, “Fallout'un imzası bu,” diyor. “Kasvetten başlayıp umuda doğru ilerliyorsunuz. Çok basit ama her seferinde kusursuz işliyor.”

İlerideki Yolculuk

“Benim için tekrardan en önemli şeyler hikâyede nerede olduğumuz ve oyuncuyu bu yolculuk sırasında tam olarak nereye götürmek istediğimiz. Kesinlikle fazlasıyla duygu dolu bir ortam ve duygusal şaşırtmacalar yaratabiliriz. Kesinlikle hikâyeyi desteklemek için oyuncuyu müzikle etkileyebiliriz. Ancak temelde hislerden bahsediyoruz. Bir bölgenin duygusal yönlerini destekleyecek atmosferik tınılar bulmaya çalışıyoruz.”

Bu yüzden de enstrümanların eşsiz kombinasyonu Fallout 4'ün müzikleri için çok önemli. Zur “Kulağa canlı gelen bir şeyler yaratmak istiyordum,” diyor. “Başlangıca benzer bir şeyler.” Oyuncular sığınaktan ilk çıktıklarında yeni bir yolculuğa başlıyorlar. Yok edilmiş bir dünya görüyorlar ve bunu da “enstrüman olmayan” vurmalı çalgılar temsil ediyor. Ancak oyuncular açık dünyayı keşfettikçe dört bir yanlarındaki doğayı da görüyorlar ve bunları da daha müzikal ama ilkel olan enstrümanlar temsil ediyor. Aynı zamanda oyunun duygusal yönleri de orkestral tınılarla destekleniyor.

Her şey, karşınızda uzun bir yolculuk varken keşfetmenin verdiği hazla ilgili. Zur da en yeni çalışmalarında tam olarak bunun üzerine düşüyor: Bethesda Game Studios'un yakında çıkacak rol yapma oyunu, uzayın uzak noktalarının sınırlarında geçen Starfield'ın oyun müziklerini besteliyor. Eminiz Zur için heyecanlı zamanlardır. Sonuçta bütün galaksiye uzanan yepyeni bir evrende ilham arayışına çıkma fırsatı bir insanın eline kaç kez geçer?