Destacados de la comunidad de Fallout 76: Shia

Desde que se abrieron las puertas del Refugio 76, Shia se ha pasado los días y las noches sobreviviendo por el Yermo.

Junto a Turtle, su inseparable camarada, decidió aventurarse a investigar Appalachia. En este tiempo, ha ido explorando ubicaciones, enfrentándose a varios enemigos y documentando todo lo que encuentra en sus aventuras con ilustraciones y detalladas notas.

Durante su tiempo en el refugio, Shia pasó de trabajar en el equipo de seguridad a ocupar un puesto en el departamento de saneamiento. “No es una superviviente solitaria, una mensajera ni una elegida. Se parece más a esos PNJ que nunca te encuentras cara a cara, pero cuyas notas y diarios andan desperdigados por ahí. Quizá no sean muy útiles, pero añaden contexto y hacen el entorno más interesante”, explica Shia, el jugador detrás del personaje del mismo nombre.

En la vida real, Shia es un artista que se ha pasado los últimos dos años de Fallout 76 creando preciosas y creativas ilustraciones de sus aventuras digitales por los rincones de Appalachia. Ha compilado su trabajo en tres libros: The Vault Dweller Journal, Watoga Technical Manual y Bestiary.

“Al principio, todo esto era una forma de disfrutar de una experiencia de juego de rol dentro de Fallout 76 con Turtle, mi colega, porque el juego no contaba con ninguna herramienta para chatear”, explica Shia. “Una cosa que me gusta de los juegos de Fallout es que están basados en lugares existentes que se pueden visitar en el mundo real. Nos encantaba plantearnos que éramos un par de exploradores al estilo Lewis y Clark, que merodeaban de aquí para allá por el Yermo. A mí me apasionaba la idea de crear mi propia versión de Historias de un vendedor de cecina en Ciudad Escoria o Guía de supervivencia del Yermo, e incluir en ella aventuras personales y observaciones redactadas desde el punto de vista de un personaje”.

¡Y eso es justo lo que hizo! Las páginas de los manuales de Shia están repletas de fascinantes ilustraciones tanto tradicionales como digitales. “Para los dibujos físicos, suelo emplear tinta, varios tipos de café y agua para conseguir efectos diferentes (a veces añado también algo de sal). Si es una página de un diario, suelo escanearla al acabar y editarla un poco con Photoshop para que parezca un trozo de papel viejo y desgastado. Después, hago dibujos digitales por encima y añado el texto”.

Shia lleva años perfeccionando su destreza artística. “Desde que era crío, siempre me ha encantado dibujar en todas partes. Con el tiempo, mis padres empezaron a comprar grandes rollos de papel de estraza para evitar que se lo pintarrajeara todo”.

Su padre fomentó en gran medida su amor por el arte. “Intentó ganarse la vida en el mundo de la caligrafía durante un tiempo, y siempre tuvimos materiales interesantes por casa. De hecho, a día de hoy sigo utilizando una de sus plumas de corcho viejas”, comenta Shia.

“Cuando íbamos de acampada, solía llevar consigo acuarelas y aprovechar para pintar paisajes. Fuimos a un par de clases de arte juntos”, recuerda. “A partir de ahí, algunas de mis influencias fundamentales han sido Yoshitaka Amano (a quien descubrí gracias a un manual de Final Fantasy 6), Fred Perry y varios videojuegos (sobre todo los RPG)”.

En la universidad, Shia obtuvo titulaciones de arte y diseño gráfico, que le resultaron muy útiles a la hora de abrirse un hueco en el mundo del arte digital. Solía utilizar mucho Photoshop, pero, ahora que dispone de una tablet nueva, recurre con frecuencia a SAI, Clip Studio y Gimp a la hora de trabajar en sus obras. Por otro lado, Shia explica que su método preferido es mezclar elementos de arte tradicional y arte digital: “Ambos tienen sus puntos fuertes. Siempre me han gustado las acuarelas y, a lo largo de los últimos años, he descubierto que disfruto mucho experimentando con tinta y añadiendo cosas como café o sal a mis obras. El arte digital resulta muy práctico, pero me gusta acabar con una obra original en papel en lugar de en pantalla. Eso sí, algo que me pasa con mucha frecuencia cuando estoy trabajando en papel es que meto la pata y mi primer instinto es dar a Ctrl + Z...”.

Según el proyecto, cada nueva obra puede requerirle entre un día y medio año. “Normalmente tengo más de una idea en mente en todo momento. A veces hay una que me apasiona tanto que la plasmo en papel en un solo día (por ejemplo, mi primer diario se convirtió en una maratón de 76 días en los que realizaba un boceto a diario). Otras veces hablo con Turtle y compartimos ideas y pensamientos aleatorios al respecto. En ocasiones, dejo un proyecto de lado una temporada y lo retomo cuando se me ocurre algo nuevo que añadirle”.

Shia busca inspiración en un montón de fuentes, como los cómics, el anime, los videojuegos, el arte tradicional y la naturaleza. A veces, este proceso genera obsesiones que dan lugar a nuevas aficiones y descubrimientos. “Cuando jugaba a Fallout: New Vegas, me di cuenta de que las ubicaciones del juego estaban cerca de donde vivía y podía ir a visitarlas, así que decidí irme de acampada. De este modo, descubrí unas cuantas emisoras de radio del desierto que me gustaron y un podcast llamado ‘Desert Oracle’. Pasé de odiar el desierto a pintarlo constantemente, disfrutar de las acampadas allí y querer ambientar un cómic en un entorno similar”.

Además, las comunidades de videojuegos también son una importante fuente de inspiración. “En concreto, Fallout tiene una comunidad muy activa que ha creado grupos como el subreddit fo76filthycasuals, podcasts o emisoras de radio como ‘Chad: A Fallout 76 Story’ o ‘West Vault Radio’. Si queréis disfrutar de la historia del juego para inspiraros, está toda la serie ‘The Storyteller’ de ShoddyCast”, explica Shia, que ha trabajado en obras de arte para algunas de esas comunidades, como el podcast de Chad.

Su naturaleza creativa le lleva a interesarse por dibujar una gran variedad de elementos. “Últimamente me he visto alternando entre dibujos terroríficos con tinta y bocetos monísimos al estilo chibi. Si tuviera que elegir mi temática favorita, probablemente serían las cosas engañosas, como personajes horribles con un exterior adorable o gente muy agradable con una pinta horrenda. También soy muy fan de Alicia en el país de las maravillas, de los críptidos, del Joshua Tree National Park, de la estética de terror y los zombis, y de cosas de videojuegos en general”.

Además, le preguntamos por su parte favorita del proceso creativo: “Descubrir lo que funciona y lo que queda bien. A veces doy en el clavo directamente y me quedo muy impresionado con mi primer intento, y otras veces tengo que experimentar con una idea en diferentes medios, con estilos distintos o con una paleta de colores nueva. Mi momento favorito probablemente sea cuando termino y tengo la obra final en las manos o en la pantalla. Entonces, mi cerebro marca la misión como cumplida y puedo centrarme en el próximo proyecto”.

De todas las ilustraciones que Shia ha creado a lo largo de los años, su favorita es el bestiario de Virginia Occidental. “Estoy muy satisfecho con las texturas del papel marrón gastado y con las ilustraciones al estilo del manual de monstruos de D&D, y también con los bocetos relacionados que decoran los márgenes”.

Con tanta inspiración y tantas obras completas a sus espaldas, Shia necesita algún tipo de sistema para decidir en qué trabajará después. “La mayor parte de mi trabajo se basa en un proyecto en el que he decidido centrarme, como Inktober, porque, si me levanto sin planes y me pregunto ‘Venga, ¿qué hago hoy?’, acabo no haciendo nada”. Últimamente Shia ha estado trabajando en un montón de diarios y libros, porque así puede asignarse una cantidad determinada de páginas que hacer cada semana. Sin embargo, no se ciñe a un solo proyecto a la vez: “Si algo me llama la atención mientras trabajo en otra cosa y, de repente, me entra el antojo de dibujar versiones chibi de animales del desierto o terroríficos bocetos de críptidos, me dejo llevar por la inspiración”.

Ahora que la Hermandad del Acero estará de vuelta el 1 de diciembre, Shia tendrá un montón de contenido nuevo que añadir a sus libros de supervivencia. Mientras tanto, tiene algún que otro consejo que compartir con artistas en potencia: “El mejor consejo que se me ocurre es este: la práctica lo es todo. Aprender a dibujar es un poco como hacer ejercicio para ponerse en forma. Si pasas un tiempo cada día trabajando en ello y practicas mucho, tendrás mejores resultados. Hacer estudios y dibujar en vivo siempre viene bien”.

¡Gracias por charlar con nosotros, Shia! Nos morimos de ganas de ver tus nuevas creaciones.

Encontraréis más obras de Shia en Twitter y Deviant art.

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